Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica. Vol. 33 (2024)

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Ana ABELLO VERANO.- LO INSÓLITO EN LA NARRATIVA DE JUAN JACINTO MUÑOZ RENGEL. ENTRE MONSTRUOS Y ENSOÑACIONES
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) Rodríguez Campo, Carmen
UNA APROXIMACIÓN SEMIÓTICA A LA LÓGICA QUEER Y POSHUMANISTA DE LOS DISPARATES MICROLITERARIOS DE EDWARD LEAR, LEWIS CARROLL Y LAURA HOWE RICHARDS: A SEMIOTIC APPROACH TO THE QUEER AND POSTHUMAN LOGIC OF EDWARD LEAR, LEWIS CARROLL AND LAURA HOWE RICHARDS’ MICRO-LITERARY NONSENSE
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) LÓPEZ-VARELA, Asunción
La denominada literatura sinsentido tuvo especial relevancia en el siglo XIX. En el marco del debate evolucionista, la literary nonsense victoriana comienza a plantear problemas en torno a la clasificación de las entidades del mundo, y no solo las especies botánicas y animales. Se produce un regreso a los seres híbridos y extraños, y el término queer comienza a aparecer como marca de alteridad. Aunque los textos cumplían un propósito mixto de divertimento educativo, tenían con frecuencia un trasfondo transgresor, incorporando aspectos oscuros que contradecían de manera indirecta las ideas establecidas, ocultándose así de la censura. Bajo la apariencia de textos infantiles, los mensajes ocultos en el sinsentido literario cuestionaban las categorías taxonómicas que dividían las especies, aprovechando también para plantear cuestiones de género, como ocurre en los tres casos que explora este artículo. Abstract: The so-called nonsense literature had special relevance in the 19th Century. Within the framework of the evolutionary debate, Victorian literary nonsense begins to raise problems regarding the classification of entities in the world, and not only botanical and animal species. There is a return to the hybrid and the strange, and the term queer begins to appear as a mark of otherness. Although the texts fulfilled a mixed purpose of educational entertainment, they frequently had a transgressive background, incorporating dark aspects that indirectly contested established ideas, hiding themselves from censorship. Under the guise of children’s texts, the hidden messages in nonsense literature questioned the taxonomic categories that divided the species, also taking the opportunity to raise gender issues, as it happens in the three cases explored in this article. Keywords: Edward Lear. Lewis Carroll. Laura Howe Richards. Intermediality. Queer. Posthumanism. Semiotics.
Aurora EGIDO.- DON QUIJOTE DE LA MANCHA O EL TRIUNFO DE LA FICCIÓN CABALLERESCA
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) Marín Pina, Mª Carmen
BEFORE THE END: (MICRO)RELATOS INFINITOS PARA UNA PANDEMIA: BEFORE THE END: UNENDING (MICRO)FICTIONS FOR A PANDEMIC
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) AMEZCUA GÓMEZ, David
En el presente trabajo abordamos un experimento audiovisual presentado en la red social Vimeo durante el confinamiento provocado por la pandemia del COVID-19 en marzo de 2020. El objetivo del experimento, realizado por el profesor de Film Studies Rob Stone, consistía en reinterpretar el denominado efecto Kuleshov en el entorno de una red social. El vídeo se plantea como una secuela de la trilogía compuesta por las películas Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013) dirigidas por Richard Linklater. El objetivo de nuestro trabajo es analizar cómo la audiencia familiarizada con la trilogía construye una nueva narrativa a partir de la yuxtaposición de imágenes. Por otro lado, dado que el vídeo se presenta rotulado con el título de Before the End, pretendemos demostrar cómo el hibridismo y la intermedialidad derivados de la alianza entre un texto y otras manifestaciones artísticas permiten ensanchar nuestra experiencia estética y sensorial. Abstract: The present article analyzes an audiovisual experiment presented in Vimeo during the lockdown in 2020. The aim of this experiment consisted of reinterpreting the so called Kuleshov effect in the context of a social media, by means of an updating of this revolutionary form of film editing. This video can be seen as a sequel to Richard Linklater’s trilogy: Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) and Before Midnight (2013). Rob Stone’s editing of a previous footage shows the trilogy protagonists, Ethan Hawke and Julie Delpy, recreating the scene in the record booth from Before Sunrise on a videocall during lockdown in 2020. Thus, we would like to analyze the logic-semantic connections between the title of this video, Before the End, and this audiovisual fiction. On the other hand, it is also our intention to show how hybridism and intermediality can heighten our aesthetic and sensorial experience. Keywords: Hypermedial short short story. Semiotics. Kuleshov Effect. Richard Linklater
CANCIONES URGENTES. LOS HIMNOS DEL ANTIFRANQUISMO ENTRE LA RETÓRICA Y LA PERFORMANCE: URGENT SONGS. THE HYMNS OF ANTI-FRANCOISM, BETWEEN RETHORIC AND PERFORMANCE
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) RIVA, Sabrina
De la canción protesta a la canción de autor, la “urgente gramática necesaria” (Alberti, 1941) de la lucha antifranquista de los años 60 y 70, recupera y revitaliza las cualidades “agonísticas” y “homeostáticas” (Ong, 1986) de la tradición oral popular y pondera los folclores regionales, al tiempo que música la poesía de los escritores censurados por el franquismo y hace de dicha expresión artística una declaración de principios. Los jóvenes de la época llevan sus composiciones a aquellos espacios que escapan al control oficial y manifiestan su disidencia tanto en el plano político, adhiriendo a los movimientos revolucionarios y rechazando la dictadura franquista, como en el cultural, enfrentándose a la hegemonía de la canción comercial. A propósito de ello, nuestro artículo se centrará en el estudio de tres canciones emblemáticas, intentando pensar cómo se articulan en estas una determinada retórica del compromiso y su consecuente llamada a la acción en relación con sus performances. Abstract: From the protest song to the author song the “urgently needed grammar” (Alberti, 1941) of the anti-Franco struggle of the 60s and 70s, recovers and revitalizes the “agonistic” and “homeostatic” (Ong, 1986) qualities of popular oral tradition and ponders regional folklore, while adapting music to the poetry of writers censored by Francoism and making of said artistic expression a declaration of principles. The youth of the time, take their composition to those spaces that escape official control and express their political dissidence, adhering to the revolutionary movements and rejecting Franco’s dictatorship, as well as culturally confronting the hegemony of the commercial song. Based on this, our article will focus on the study of three emblematic songs, trying to ascertain how a determined engaging rhetoric and its consequent call to action, will articulate in relation to their performances. Keywords: Hymns. Author song. Anti-Francoism. Performance. Rhetoric.
CINE BRECHTIANO Y DECOLONIALIDAD: DE GODARD A ROCHA: BRECHTIAN CINEMA AND DECOLONIALITY: FROM GODARD TO ROCHA
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) ABUÍN GONZÁLEZ, Anxo
Las teorías epizadoras de Brecht alcanzaron un eco inmediato en el medio cinematográfico, al que el dramaturgo alemán era tan afín. El llamado cine brechtiano, que se asienta en el cuestionamiento de las convenciones teatrales asociadas al drama aristotélico, tuvo un especial desarrollo en la Nouvelle vague, un movimiento muy dado a la experimentación intermedial. Godard se toma aquí como ejemplo, desde sus primeras películas hasta su colaboración en Grupo Dziga Vertov, en un periodo (1960-1985) en el que su preocupación política, planteada desde la discusión de la actualidad de la ideología marxista-comunista, fue en aumento. La influencia de Brecht y Godard es evidente en la práctica fílmica de Glauber Rocha, otro representante del cine brechtiano, pero en su evolución hacia la creación de un tercer espacio / cine se percibe un compromiso cada vez mayor con un pensamiento situado que encajaría en un nuevo paradigma de conocimiento, la decolonialidad. Abstract: Bertolt Brecht’s epic theories left an immediate mark on the film medium, to which the German playwright was so close. The so-called Brechtian cinema, which is based on the questioning of the theatrical conventions regularly associated with Aristotelian drama, had a special development in the Nouvelle vague, a movement much given to intermedial experimentation. Jean-Luc Godard is taken here as an example, from his first films to his collaboration in the Dziga Vertov Group, in a period (1960-1985) in which his political concern, raised from the discussion of current Marxist-communist ideology, was considerably increasing. The influence of Brecht and Godard is well known for the film trajectory of Glauber Rocha, another representative director of Brechtian cinema, but in his evolution towards the creation of a Third space / cinema there is a growing commitment to situated thinking that would fit into a new paradigm of knowledge, decoloniality. Keywords: Brechtianism. Decoloniality. Intermediality. Performativity. Third cinema. Jean-Luc Godard. Glauber Rocha.
CONDICIONANTES DE LA GRABACIÓN AUDIOVISUAL DE ESPECTÁCULOS ARTÍSTICOS ESCÉNICOS: FACTORS IN THE AUDIOVISUAL RECORDING OF PERFORMING ARTS SHOWS
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) LINARES ÁVILA, Carlos
El cuerpo y su desenvolvimiento espacio-temporal constituyen la materia fundamental de la representación artística escénica y, por tanto, también de su registro audiovisual. Con un enfoque comparatista y semiótico, tanto de la escena como de su traducción intersemiótica al medio audiovisual, se aborda este ámbito de las relaciones entre dicho medio y la escena. La grabación de los espectáculos se considera un proceso de re-enunciación de la escena a través de los códigos propios de la imagen audiovisual. Bajo esta premisa y teniendo en cuenta la teoría teatral se estudian el cuerpo y el espacio-tiempo como conceptos centrales. Asimismo, se atiende la cuestión de la mirada para entender la relación entre el proceso de recepción del espectador escénico y audiovisual. Como resultado se obtienen una serie de condicionantes derivados de la relación entre la escena y el medio audiovisual que determinan específicamente la grabación de espectáculos escénicos. Abstract: The body and its spatial-temporal development constitute the fundamental material of the artistic representation on stage and, therefore, of its audio-visual recording. The links between the audio-visual medium and the performing arts are approached here using the framework of comparative studies and semiotics. The recording of theatrical performances is considered a process of re-enunciation of the stage through the codes of the audio-visual image. Considering this and the theory on theatre, the body and space-time are studied as central concepts. Likewise, the question of the view is addressed as essential to understand the links between the reception process of the stage spectator and the audio-visual. As a result, a series of conditioning factors derived from the relationship between stage and audio-visual language are obtained, which specifically determine the recording of stage shows. Keywords: Scene. Audiovisual. Theatre. Performance. Recording.
LA CONFIGURACIÓN DEL DISCURSO EN ANUNCIOS PUBLICITARIOS DE PRODUCTOS TECNOLÓGICOS DESTINADOS A NIÑOS Y ADOLESCENTES DURANTE LA SEGUNDA REPÚBLICA ESPAÑOLA: THE CONFIGURATION OF THE DISCOURSE IN ADVERTISEMENTS OF TECHNOLOGICAL PRODUCTS AIMED AT CHILDREN AND ADOLESCENTS DURING THE SECOND SPANISH REPUBLIC
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) HERNANDO GARCÍA-CERVIGÓN, Alberto
En este trabajo se estudia la configuración del discurso de los anuncios publicitarios de productos tecnológicos destinados a niños y adolescentes durante la Segunda República Española. Se presta especial atención a los argumentos y recursos lingüísticos, icónicos e iconográficos empleados para poner de relieve las excelencias de los productos y los beneficios que reportarán a sus usuarios. Se ha seleccionado una muestra representativa de un corpus de 484 publicados en la prensa de la época durante el periodo indicado. Metodológicamente, el contenido es analizado en la doble vertiente descriptiva e interpretativa. Se llega a la conclusión de que en la publicidad que nos ocupa se crea un estereotipo, el del joven consumidor, y sientan las bases de la publicidad posterior. Los anuncios analizados, además de resultar novedosos desde la perspectiva discursiva y visual, constituyen un importante vestigio de los imaginarios y valores instaurados en la sociedad de la época. Abstract: This paper studies the configuration of the discourse of advertisements for technological products aimed at children and adolescents during the Second Spanish Republic. Special attention is paid to the arguments and linguistic, iconic and iconographic devices used to highlight the excellence of the products and the benefits they will bring to their users. A representative sample has been selected from a corpus of 484 published in the press of the time during the indicated period. Methodologically, the content is analyzed in the double descriptive and interpretative aspect. It is concluded that the advertising in question creates a stereotype, that of the young consumer, and lays the foundations for subsequent advertising. The advertisements analyzed, in addition to being novel from the discursive and visual perspective, constitute an important vestige of the imaginaries and values established in the society of the time. Keywords: Discourse. Advertising. Linguistic devices. Second Spanish Republic. Childhood. Adolescence.
EL CUERPO COMO SUJETO POLÍTICO EN LA DRAMATURGIA DE JAVIER LIÑERA: THE BODY AS POLITICAL SUBJECT IN THE PLAYS OF JAVIER LIÑERA
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) HERNÁNDEZ PÉREZ, Markel
El presente artículo pretende indagar en las tres últimas obras del dramaturgo Javier Liñera (Bilbao, 1975): Barro rojo (2015), ¿Qué fue de Ana García? (2019) y Antonia (2021). En todas ellas se da una exploración de los límites de lo somático llevado a la performatividad, el discurso diegético trasciende en escénico, haciendo que el contar lleve a actuar; los tiempos se mezclan, el pasado afecta al presente, y la realidad y la ficción del relato se superponen en un mismo plano; sus protagonistas son cuerpos en la periferia del sistema social, atravesados por una violencia estructural que les arrebata su condición de ser sujetos libres. En definitiva, se trata de una muestra de un autor no tan conocido, con una clara conciencia de la dimensión espectacular del teatro. Abstract: The present article studies the last three plays of the playwriter Javier Liñera (Bilbao, 1975): Red mud (2015), What happened to Ana García? (2019) and Antonia (2021). In all of them there is an exploration of the limits of the body turned into performativity, the narrative speech gets on the stage, the telling becomes acting; times get mixed, the past affects the present, and the reality and fiction of the story are overlapped; the main characters are bodies in the periphery of the social system, which have gone through a structural violence that takes away their freedom of being subjects. In short, this is a sample of a not so well-known author, with a clear awareness of the spectacular dimension of theatre. Keywords: Javier Liñera.Theatre. Drama. Performance. Body. Politics.
UN CUERPO ENTRE LA LECTURA DEL TEXTO Y LA EXPERIENCIA DEL POEMA: A BODY BETWEEN THE READING OF THE TEXT AND THE EXPERIENCE OF THE POEM
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) CALDERÓN DE LUCAS, Francisco Javier
El presente artículo recurre a las bases cognitivistas de la enacción y la teoría de la relevancia para proponer una nueva metodología en el estudio de la recepción poética a partir de la distinción entre texto poético y poema y entre lectura y experiencia. Por ello, defendemos una nueva definición de poema: unidad perceptiva mínima experimentada por un perceptor en movimientos simultáneos (el movimiento material y conceptual del objeto y el movimiento físico y emocional del perceptor) que resulten en una o más realidades (simbólicas y emocionales) nuevas. Abstract: This paper draws on the cognitivist foundations of enaction and relevance theory to propose a new methodology for the study of poetic reception based on the distinction between poetic text and poem and between reading and experience. Thus, we defend a new definition of poem: a minimal perceptual unit experienced by a perceiver in simultaneous movements (the material and conceptual movement of the object and the physical and emotional movement of the perceiver) resulting in one or more new (symbolic and emotional) realities. Keywords: Cognitivism. Enaction. Relevance theory. Literary Reception. Experience of the Poem.
Darío VILLANUEVA.- MORDERSE LA LENGUA. CORRECCIÓN POLÍTICA Y POSVERDAD
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) Díaz Lage, Santiago
David ROAS.- CRONOLOGÍAS ALTERADAS. LO FANTÁSTICO Y LA TRANSGRESIÓN DEL TIEMPO
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) Lumbreras Martínez, Daniel
DE LA INTERTEXTUALIDAD A LA HIPERMEDIALIDAD: EXPANSIÓN, CONVERGENCIAS Y MUTACIONES DEL MICRORRELATO MEXICANO EN LA SEMIOSFERA DIGITAL: FROM INTERTEXTUALITY TO HYPERMEDIALITY: EXPANSION, CONVERGENCIES AND MUTATIONS OF MEXICAN SHORT-SHORT STORY IN THE DIGITAL SEMIOSPHERE
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) ARIAS URRUTIA, Ángel; DE SANTIAGO MATEOS, Miguel Ángel
El proceso de expansión y consolidación del microrrelato en internet puede ser considerado como uno de los fenómenos destacados, dentro de la incorporación de la literatura a las dinámicas propias de la semiosfera digital. En esta investigación se analizan las convergencias entre algunos rasgos caracterizadores del género y el ecosistema mediático en el que se expande, así como las metamorfosis simbióticas a las que da lugar la condición hipermedial del ciberespacio. Finalmente, se estudia el desarrollo de estos procesos en la minificción mexicana. Abstract: The expansion and consolidation of the flash-fiction on the Internet can be considered as one of the outstanding phenomena within the incorporation of literature into the dynamics of the digital semiosphere. This research analyzes the convergences between some characteristic features of this genre and the media ecosystem where it is spread, as well as the symbiotic metamorphoses to which the hypermedial condition of cyberspace gives rise. Finally, the development of all these processes in Mexican flash-fiction is studied. Keywords: Digital semiosphere. Short-short story. Flash fiction. Hypermediality. Mexico.
DECIR CON MÚSICA: REFLEXIONES SOBRE LA ORGANIZACIÓN RETÓRICA DE LAS OBRAS INSTRUMENTALES: SAYING WITH MUSIC: REFLECTIONS ON THE RHETORICAL ORGANIZATION OF INSTRUMENTAL WORKS
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) MARTÍNEZ DOMINGO, Carlos
La retórica ha desempeñado una posición privilegiada en la historia cultural de occidente, ya que pronto superó sus límites originales como arte del bien decir y se extendió a otros ámbitos. Su conexión con la música fue particularmente intensa, especialmente durante el Barroco, cuando teóricos y músicos prácticos aplicaron sus presupuestos al análisis, la creación y la interpretación musical. Estas relaciones, que, en términos genéricos, pueden definirse como intermediales, plantean una serie de problemas teóricos y analíticos para el crítico moderno; especialmente cuando se aborda una de las fases de la retórica musical, la dispositio, en obras instrumentales. En este artículo se repasan los elementos fundamentales de la retórica musical y la dispositio, reflexionando sobre los procedimientos que conducen a identificar momentos retóricos en obras instrumentales. Finalmente, se propone un análisis de la dispositio en un preludio de J. S. Bach en relación con su forma musical. Abstract: Rhetoric has held a privileged position in the cultural history of the West, as it soon exceeded its original limits as an art of eloquence and spread to other fields. Its connection with music was particularly intense, especially during the Baroque period, when theorists and practical musicians applied its principles to the analysis, creation, and interpretation of music. These relationships, which can be generally defined as intermedial, pose a series of theoretical and analytical problems for the modern critic; especially when addressing one of the phases of musical rhetoric, the dispositio, in instrumental works. This article reviews the fundamental elements of musical rhetoric and the dispositio, reflecting on the procedures that lead to identifying rhetorical moments in instrumental works. Finally, an analysis of the dispositio in a Prelude by J. S. Bach in connection with its musical form is proposed. Keywords: Dispositio. J. S. Bach. Musical form. Musical rhetoric. Rhetoric.
DEL LABORATORIO AL ESCENARIO: FICCIONES BOTÁNICAS DE ELENA CÓRDOBA: FROM THE LAB TO THE STAGE: BOTANICAL FICTIONS OF ELENA CÓRDOBA
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) BOTTIN, Beatrice
La ciencia ha permitido que los creadores puedan innovar la escenografía y la puesta en escena gracias al desarrollo de los medios luminotécnicos, del uso del vídeo, de la fotografía, entre otros. Los artistas exploran los distintos campos de la Ciencia para ponerlos al servicio del Arte e intentar desencriptar el mundo y adentrarse en la naturaleza que les rodea. La fascinación por el cuerpo, la anatomía y las células caracteriza la obra de Elena Córdoba. En el ciclo Ficciones botánicas, emprende una exploración de la naturaleza y de sus vegetales para reflexionar sobre el comportamiento de la flora y del cuerpo humano y confrontarlos en el escenario. Abstract: Science has allowed creators to innovate in scenography and staging thanks to the development of lighting, the use of video, photography, etc. Artists explore the different fields of Science to put them at the service of Art and try to decrypt the world and enter the nature that surrounds them. The fascination for the body, anatomy and cells characterizes the work of Elena Córdoba. In the cycle Botanical Fictions, she undertook an exploration of nature and its plants to reflect on the behavior of the flora and the human body and confront them on stage. Keywords: Elena Córdoba. Botanical Fictions. Dance. Choreography. Science.
DIANE ARBUS Y PATRICIA ESTEBAN ERLÉS: UNOS IMAGINARIOS NARRATIVOS DE ALTERIDAD Y EXTRAÑEZA: DIANE ARBUS AND PATRICIA ESTEBAN ERLÉS: NARRATIVE IMAGINARIES OF OTHERNESS AND STRANGENESS
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) CALVO REVILLA, Ana
En este artículo rastreamos la presencia de la obra fotográfica de Diane Arbus en el universo imaginario narrativo de Patricia Esteban Erlés; analizamos a través de las anotaciones de la escritora en su perfil de Facebook la génesis de la admiración por la obra de esta artista con el fin de delimitar los rasgos que configuran la poética que ambas comparten, prestando especial atención a la presencia del monstruo en sus respectivos ámbitos artísticos. Seducida por la estética arbusiana, la escritora va definiendo y nutriendo su propia poética, en la que sobresalen el interés por la realidad, la inmersión en la interioridad humana, el alejamiento de los estereotipos, la presencia del monstruo o la atención a la alteridad, entre otros. Abstract: In this article we trace the presence of Diane Arbus’s photographic work in the imaginary narrative universe of Patricia Esteban Erlés; we analyse, through the writer’s annotations on her Facebook profile, the genesis of her admiration for the work of this artist in order to delimit the features that make up the poetics that they both share, paying special attention to the presence of the monster in their respective artistic spheres. Seduced by the arbusian aesthetics, the writer defines and nurtures her own poetics, in which her interest in reality, her immersion in human interiority, her distancing from stereotypes, the presence of the monster and her attention to otherness, among others, stand out. Keywords: Patricia Esteban Erlés. Diane Arbus. Hypermedia short story. Monster. Alterity.
Emeterio DÍEZ PUERTAS.- JORGE EINES. UNA SELVA DE PALABRAS
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) Pérez Alonso, Susana Inés
ESTATUS Y CONCEPTO DE LO POÉTICO EN EL RAP, EL TRAP Y LA MÚSICA URBANA. EL CONTEXTO ESPAÑOL: STATUS AND CONCEPT OF POETIC IN RAP, TRAP, AND URBAN MUSIC. THE SPANISH CONTEXT
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) LUQUE AMO, Álvaro
En este artículo se aborda el género musical del rap y sus derivaciones actuales, el trap y la música urbana, para analizar el concepto y el estatus de lo poético en los artistas españoles que pueden adscribirse a estas modalidades. El corpus elegido se divide en dos periodos: por un lado, se estudia el rap surgido en España en los años noventa y asentado en la primera década del siglo XXI; por otro, se analizan dos variantes que aparecen o se desarrollan después de 2011, el trap y la música urbana. Gracias a esta división, en estas páginas se demuestra cómo la concepción de estos artistas a propósito de lo poético cambia de un periodo a otro. Esto ayuda a entender tanto la idiosincrasia de estos géneros musicales y las diferencias que existen entre ellos, siempre en el contexto español, como también el vínculo que puede encontrarse entre poesía y música actual. Abstract: This article studies the musical genre of rap and its current derivations, trap, and urban music, in order to analyse both the concept and the status of the existing poetic genre among Spanish artists who can be ascribed to these modalities. The chosen corpus is divided into two time periods: on the one hand, we study the rap that began to be practised in Spain in the 1990s and developed in the first decade of the 21st century; on the other, we analyse two new modalities that appeared or developed after 2011, namely trap and urban music. Thanks to this division, these pages show how the artists’ conception of the poetic changes from one period to the next. This helps to understand both the idiosyncrasies of these genres and the differences that exist between them, always in the Spanish context, as well as the link that can be found in the literary genre of poetry and current music. Keywords: Rap. Trap. Urban Music. Poetry. Contemporary Spanish Literature.
ESTUDIO, RECONSTRUCCIÓN MUSICAL Y PROPUESTA DE PERFORMANCE DE LA CANTIGA DE AMIGO MIA MADRE VELIDA (B592, V195), DEL REY DON DENIS DE PORTUGAL: STUDY, MUSICAL RECONSTRUCTION, AND POSSIBLE PERFORMANCE OF KING DON DENIS OF PORTUGAL’S CANTIGA DE AMIGO MIA MADRE VELIDA (B592, V195)
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) del RIO RIANDE, Gimena; ROSSI, Germán Pablo
Se conservan 51 cantigas del género de amigo atribuidas al rey Don Denis de Portugal en los cancioneros coloccianos. De esas 51 piezas, 8 suelen entenderse como de tipo popularizante o tradicional, dada su estructura estrófica breve —un dístico y refrán monóstico—, el recurso al paralelismo y su relación con la canción de mujer románica medieval. En este trabajo nos centraremos en el estudio y reconstrucción musical de una singular cantiga de amigo paralelística del rey Don Denis —Mia madre velida (B592, V195)— que entendemos como parte de este singular corpus. Buscaremos arrojar luz sobre los modos en los que el trabajo conjunto de la filología y la musicología nos permite entender, reconstruir musicalmente y proponer una posible performance trovadoresca actual para esta pieza. Abstract: 51 cantigas de amigo by King Denis of Portugal are preserved in the Coloccian songbooks. Among those 51 texts, 8 are usually understood as related to popular, popularizing or traditional songs, due to their strophic structure, the use of parallelistic poetic resources, and the thematic relationship with the medieval woman’s song. In this article we focus on the study and reconstruction of the parallelistic cantiga Mia madre velida (B592, V195), analyzing the ways in which the joint work of philology and musicology can allow us to understand, reconstruct and propose a troubadour performance. Keywords: Songbook. Don Denis. Cantiga de amigo. Woman’s song. Musicological and philological reconstruction.
Helena ESTABLIER PÉREZ (ed.).- EL CORAZÓN EN LLAMAS. CUERPO Y SENSUALIDAD EN LA POESÍA ESPAÑOLA ESCRITA POR MUJERES (1900-1968)
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) Mombelli, Davide

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