Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica. Vol. 33 (2024)

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NUEVOS PARADIGMAS ESTÉTICO-SEMIÓTICOS DERIVADOS DE LA BREVEDAD: NEW AESTHETIC-SEMIOTIC PARADIGMS DERIVED FROM BREVITY
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) CALVO REVILLA, Ana; ÁLVAREZ RAMOS, Eva
La conceptualización del microrrelato hipermedial ha abierto el campo a la explotación de los paradigmas estético-semióticos, que se derivan de las relaciones que se establecen entre los diferentes lenguajes que faculta la esfera digital y que repercuten en la recepción y comprensión de las nuevas microformas artístico-literarias. Cabe, por tanto, analizar tanto los retos que se abren ante los procesos de recepción del microrrelato hipermedial, como la cambiante producción creativa en la esfera de los lenguajes artísticos y literarios; la galaxia de discursos imperantes, en los que desde una perspectiva poética y estética se alzan construcciones creativas intersemióticamente, así como la relación entre ideología y estas criaturas narrativas híbridas. Abstract: The conceptualization of the hypermedial microfiction has opened the field to the exploitation of the aesthetic-semiotic paradigms, which derive from the relationships between the different languages that empower the digital sphere nd that have an impact on the reception and understanding of the new artistic-literary microforms. It is therefore possible to analyze both the challenges that open in the face of the processes of reception of the hypermedia micro-story, as well as the changing creative production in the sphere of artistic and literary languages; the galaxy of prevailing discourses, in which creative constructions rise intersemiotically from a poietic and aesthetic perspective, as well as the relationship between ideology and these hybrid narrative creatures. Keywords: Hypermedial microstory. Semiotics. Intermediality. Multimodal literacy.
DIANE ARBUS Y PATRICIA ESTEBAN ERLÉS: UNOS IMAGINARIOS NARRATIVOS DE ALTERIDAD Y EXTRAÑEZA: DIANE ARBUS AND PATRICIA ESTEBAN ERLÉS: NARRATIVE IMAGINARIES OF OTHERNESS AND STRANGENESS
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) CALVO REVILLA, Ana
En este artículo rastreamos la presencia de la obra fotográfica de Diane Arbus en el universo imaginario narrativo de Patricia Esteban Erlés; analizamos a través de las anotaciones de la escritora en su perfil de Facebook la génesis de la admiración por la obra de esta artista con el fin de delimitar los rasgos que configuran la poética que ambas comparten, prestando especial atención a la presencia del monstruo en sus respectivos ámbitos artísticos. Seducida por la estética arbusiana, la escritora va definiendo y nutriendo su propia poética, en la que sobresalen el interés por la realidad, la inmersión en la interioridad humana, el alejamiento de los estereotipos, la presencia del monstruo o la atención a la alteridad, entre otros. Abstract: In this article we trace the presence of Diane Arbus’s photographic work in the imaginary narrative universe of Patricia Esteban Erlés; we analyse, through the writer’s annotations on her Facebook profile, the genesis of her admiration for the work of this artist in order to delimit the features that make up the poetics that they both share, paying special attention to the presence of the monster in their respective artistic spheres. Seduced by the arbusian aesthetics, the writer defines and nurtures her own poetics, in which her interest in reality, her immersion in human interiority, her distancing from stereotypes, the presence of the monster and her attention to otherness, among others, stand out. Keywords: Patricia Esteban Erlés. Diane Arbus. Hypermedia short story. Monster. Alterity.
DE LA INTERTEXTUALIDAD A LA HIPERMEDIALIDAD: EXPANSIÓN, CONVERGENCIAS Y MUTACIONES DEL MICRORRELATO MEXICANO EN LA SEMIOSFERA DIGITAL: FROM INTERTEXTUALITY TO HYPERMEDIALITY: EXPANSION, CONVERGENCIES AND MUTATIONS OF MEXICAN SHORT-SHORT STORY IN THE DIGITAL SEMIOSPHERE
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) ARIAS URRUTIA, Ángel; DE SANTIAGO MATEOS, Miguel Ángel
El proceso de expansión y consolidación del microrrelato en internet puede ser considerado como uno de los fenómenos destacados, dentro de la incorporación de la literatura a las dinámicas propias de la semiosfera digital. En esta investigación se analizan las convergencias entre algunos rasgos caracterizadores del género y el ecosistema mediático en el que se expande, así como las metamorfosis simbióticas a las que da lugar la condición hipermedial del ciberespacio. Finalmente, se estudia el desarrollo de estos procesos en la minificción mexicana. Abstract: The expansion and consolidation of the flash-fiction on the Internet can be considered as one of the outstanding phenomena within the incorporation of literature into the dynamics of the digital semiosphere. This research analyzes the convergences between some characteristic features of this genre and the media ecosystem where it is spread, as well as the symbiotic metamorphoses to which the hypermedial condition of cyberspace gives rise. Finally, the development of all these processes in Mexican flash-fiction is studied. Keywords: Digital semiosphere. Short-short story. Flash fiction. Hypermediality. Mexico.
BEFORE THE END: (MICRO)RELATOS INFINITOS PARA UNA PANDEMIA: BEFORE THE END: UNENDING (MICRO)FICTIONS FOR A PANDEMIC
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) AMEZCUA GÓMEZ, David
En el presente trabajo abordamos un experimento audiovisual presentado en la red social Vimeo durante el confinamiento provocado por la pandemia del COVID-19 en marzo de 2020. El objetivo del experimento, realizado por el profesor de Film Studies Rob Stone, consistía en reinterpretar el denominado efecto Kuleshov en el entorno de una red social. El vídeo se plantea como una secuela de la trilogía compuesta por las películas Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013) dirigidas por Richard Linklater. El objetivo de nuestro trabajo es analizar cómo la audiencia familiarizada con la trilogía construye una nueva narrativa a partir de la yuxtaposición de imágenes. Por otro lado, dado que el vídeo se presenta rotulado con el título de Before the End, pretendemos demostrar cómo el hibridismo y la intermedialidad derivados de la alianza entre un texto y otras manifestaciones artísticas permiten ensanchar nuestra experiencia estética y sensorial. Abstract: The present article analyzes an audiovisual experiment presented in Vimeo during the lockdown in 2020. The aim of this experiment consisted of reinterpreting the so called Kuleshov effect in the context of a social media, by means of an updating of this revolutionary form of film editing. This video can be seen as a sequel to Richard Linklater’s trilogy: Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) and Before Midnight (2013). Rob Stone’s editing of a previous footage shows the trilogy protagonists, Ethan Hawke and Julie Delpy, recreating the scene in the record booth from Before Sunrise on a videocall during lockdown in 2020. Thus, we would like to analyze the logic-semantic connections between the title of this video, Before the End, and this audiovisual fiction. On the other hand, it is also our intention to show how hybridism and intermediality can heighten our aesthetic and sensorial experience. Keywords: Hypermedial short short story. Semiotics. Kuleshov Effect. Richard Linklater
UNA APROXIMACIÓN SEMIÓTICA A LA LÓGICA QUEER Y POSHUMANISTA DE LOS DISPARATES MICROLITERARIOS DE EDWARD LEAR, LEWIS CARROLL Y LAURA HOWE RICHARDS: A SEMIOTIC APPROACH TO THE QUEER AND POSTHUMAN LOGIC OF EDWARD LEAR, LEWIS CARROLL AND LAURA HOWE RICHARDS’ MICRO-LITERARY NONSENSE
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) LÓPEZ-VARELA, Asunción
La denominada literatura sinsentido tuvo especial relevancia en el siglo XIX. En el marco del debate evolucionista, la literary nonsense victoriana comienza a plantear problemas en torno a la clasificación de las entidades del mundo, y no solo las especies botánicas y animales. Se produce un regreso a los seres híbridos y extraños, y el término queer comienza a aparecer como marca de alteridad. Aunque los textos cumplían un propósito mixto de divertimento educativo, tenían con frecuencia un trasfondo transgresor, incorporando aspectos oscuros que contradecían de manera indirecta las ideas establecidas, ocultándose así de la censura. Bajo la apariencia de textos infantiles, los mensajes ocultos en el sinsentido literario cuestionaban las categorías taxonómicas que dividían las especies, aprovechando también para plantear cuestiones de género, como ocurre en los tres casos que explora este artículo. Abstract: The so-called nonsense literature had special relevance in the 19th Century. Within the framework of the evolutionary debate, Victorian literary nonsense begins to raise problems regarding the classification of entities in the world, and not only botanical and animal species. There is a return to the hybrid and the strange, and the term queer begins to appear as a mark of otherness. Although the texts fulfilled a mixed purpose of educational entertainment, they frequently had a transgressive background, incorporating dark aspects that indirectly contested established ideas, hiding themselves from censorship. Under the guise of children’s texts, the hidden messages in nonsense literature questioned the taxonomic categories that divided the species, also taking the opportunity to raise gender issues, as it happens in the three cases explored in this article. Keywords: Edward Lear. Lewis Carroll. Laura Howe Richards. Intermediality. Queer. Posthumanism. Semiotics.
LA NUEVA SEMIÓTICA DEL MICRORRELATO EN RADIO Y PÓDCAST: EMISOR, OYENTE Y CREACIÓN LITERARIA. LA EXPERIENCIA DE “RELATOS EN CADENA” DE LA CADENA SER: NEW SEMIOTICS OF SHORT STORY FICTION IN RADIO AND PODCAST: BROADCASTENER, LISTENER AND LITERARY CREATION. THE EXPERIENCE OF “RELATOS EN CADENA” IN CADENA SER
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) RODRÍGUEZ LUQUE, Cristina; ALONSO FERNÁNDEZ, José Antonio; REQUENA BÚA, Enrique
Este estudio aborda el análisis del espacio radiofónico denominado “Relatos en Cadena” difundido por el programa La Ventana de la Cadena SER. A lo largo de dieciséis temporadas, entre septiembre de 2007 y diciembre de 2022, ha contribuido al conocimiento y divulgación sonora de la literatura universal y, de manera particular, del microrrelato contemporáneo en habla hispana. La metodología aplicada combina técnicas cuantitativas y cualitativas. En concreto, se realiza el análisis de contenido de treinta y tres programas, noventa y nueve textos enviados por los oyentes, seleccionados y puestos en antena durante la temporada 2021-2022, para estudiar el tratamiento periodístico otorgado a los microtextos literarios y los fenómenos semióticos que acompañan su transformación, de la textualidad escrita a su difusión sonora, para integrarse en este espacio radiofónico. Asimismo, se emplea la entrevista semiestructurada en profundidad al principal creador del programa para conocer las características en detalle de la propuesta sonoro-literaria. Abstract: This article is an analysis of the radio section titled “Relatos en Cadena”, broadcasted in the program La Ventana, Cadena SER. Throughout sixteen seasons, between September 2007 and December 2022, it has contributed to the knowledge and sound dissemination of universal literature and the genre of contemporary short story in the Spanish-speaking world. The research methodology combines quantitative and qualitative techniques. Particularly, the article covers thirty-three programs and ninety-nine texts sent by listeners, which were selected and broadcasted during season 2021-2022, and it addresses the journalistic treatment given to literary microtexts, as well as the semiotic phenomena that have a transformative effect in these texts — in order to insert them in the radio section, the texts change from a written to an oral. Likewise, the in-depth semi-structured interview with the main creator of the program is used to know the detailed characteristics of the sound-literary proposal. Keywords: Radio. Podcast. Cadena SER. La Ventana. “Relatos en Cadena”. Short-short story. Semiotics.
SEMIÓTICA DE MICROTEXTOS MULTIMODALES: DE LOS LIBROS INFORMACIONALES AL CONOCIMIENTO EN RED: SEMIOTICS OF MULTIMODAL MICROTEXTS: FROM INFORMATIONAL BOOKS TO NETWORKED KNOWLEDGE
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) ÁLVAREZ RAMOS, Eva; ROMERO OLIVA, Manuel Francisco
El presente estudio se centra en el análisis del nuevo paradigma social centrado en códigos y mensajes estéticos de las comunicaciones de masa emergentes, en general; y en la proliferación editorial de los llamados libros ilustrados de no ficción, caracterizados por la integración de texto e imagen y los epitextos virtuales que emergen a partir de ellos, en particular. La metodología surge de las aportaciones teórico-prácticas que ofrece la semiótica social y multimodal, diferenciada en dos fases: una, análisis documental de corpus bibliográfico (n= 128); y, dos, estudios de relaciones semióticas que se producen entre el texto y la imagen. Pretende dejar de manifiesto cómo se producen las interacciones multimodales en la transferencia de la información y cuáles son las tipologías más empleadas para la consecución del conocimiento. Abstract: This article is an analysis of the new social paradigm focused on codes and aesthetic messages of emerging mass communications. In particular, it addresses the proliferation of the so-called illustrated non-fiction books, characterized by the integration of text and image and the virtual epitexts that emerge from them. The methodology arises from the theoretical-practical contributions offered by social and multimodal semiotics, distinguishing two phases: one, documentary analysis of bibliographic corpus (n = 128); and, two, study of the semiotic relationships that occur between text and image. It aims to show how multimodal interactions occur in the transfer of information and what are the typologies most used to achieve knowledge. Keywords: Multimodal micronarrative. Informational book. Multimodal literacy. Networked knowledge.
EL LABERINTO INTERMEDIAL. POSIBILIDADES DE ANÁLISIS DE LAS RELACIONES ENTRE LITERATURA Y MÚSICA: THE INTERMEDIAL LABYRINTH. POSSIBILITIES FOR ANALYSING THE RELATIONSHIP BETWEEN LITERATURE AND MUSIC
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) BADÍA FUMAZ, Rocío; MARÍAS, Clara
Con el fin de complementar los trabajos que componen esta sección monográfica, nuestra introducción discute las posibles relaciones entre literatura y música, y propone un modelo simplificado de intermedialidad que comprende tres formas posibles: intermedialidad intrínseca, presencias intermediales y referencias intermediales. Se busca, además, promover el desarrollo de nuevos enfoques críticos que permitan una interpretación y análisis más exhaustivo de las obras, profundizando en la complejidad del fenómeno. Por último, la introducción termina con la presentación de los artículos que conforman este número. Abstract: The present introduction discusses the potential relationships between literature and music by proposing a simplified model of intermediality that comprises three distinct forms: intrinsic intermediality, intermedial presences, and intermedial references. By doing so, it seeks to encourage the development of new critical approaches that can more fully explore the complexity of this phenomenon and facilitate a more thorough interpretation and analysis of the works under consideration. This introduction concludes with a presentation of the articles that comprise this monograph. Keywords: Intermediality. Literature and Music. Song. Comparative Literature. Song Lyrics.
ESTUDIO, RECONSTRUCCIÓN MUSICAL Y PROPUESTA DE PERFORMANCE DE LA CANTIGA DE AMIGO MIA MADRE VELIDA (B592, V195), DEL REY DON DENIS DE PORTUGAL: STUDY, MUSICAL RECONSTRUCTION, AND POSSIBLE PERFORMANCE OF KING DON DENIS OF PORTUGAL’S CANTIGA DE AMIGO MIA MADRE VELIDA (B592, V195)
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) del RIO RIANDE, Gimena; ROSSI, Germán Pablo
Se conservan 51 cantigas del género de amigo atribuidas al rey Don Denis de Portugal en los cancioneros coloccianos. De esas 51 piezas, 8 suelen entenderse como de tipo popularizante o tradicional, dada su estructura estrófica breve —un dístico y refrán monóstico—, el recurso al paralelismo y su relación con la canción de mujer románica medieval. En este trabajo nos centraremos en el estudio y reconstrucción musical de una singular cantiga de amigo paralelística del rey Don Denis —Mia madre velida (B592, V195)— que entendemos como parte de este singular corpus. Buscaremos arrojar luz sobre los modos en los que el trabajo conjunto de la filología y la musicología nos permite entender, reconstruir musicalmente y proponer una posible performance trovadoresca actual para esta pieza. Abstract: 51 cantigas de amigo by King Denis of Portugal are preserved in the Coloccian songbooks. Among those 51 texts, 8 are usually understood as related to popular, popularizing or traditional songs, due to their strophic structure, the use of parallelistic poetic resources, and the thematic relationship with the medieval woman’s song. In this article we focus on the study and reconstruction of the parallelistic cantiga Mia madre velida (B592, V195), analyzing the ways in which the joint work of philology and musicology can allow us to understand, reconstruct and propose a troubadour performance. Keywords: Songbook. Don Denis. Cantiga de amigo. Woman’s song. Musicological and philological reconstruction.
DECIR CON MÚSICA: REFLEXIONES SOBRE LA ORGANIZACIÓN RETÓRICA DE LAS OBRAS INSTRUMENTALES: SAYING WITH MUSIC: REFLECTIONS ON THE RHETORICAL ORGANIZATION OF INSTRUMENTAL WORKS
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) MARTÍNEZ DOMINGO, Carlos
La retórica ha desempeñado una posición privilegiada en la historia cultural de occidente, ya que pronto superó sus límites originales como arte del bien decir y se extendió a otros ámbitos. Su conexión con la música fue particularmente intensa, especialmente durante el Barroco, cuando teóricos y músicos prácticos aplicaron sus presupuestos al análisis, la creación y la interpretación musical. Estas relaciones, que, en términos genéricos, pueden definirse como intermediales, plantean una serie de problemas teóricos y analíticos para el crítico moderno; especialmente cuando se aborda una de las fases de la retórica musical, la dispositio, en obras instrumentales. En este artículo se repasan los elementos fundamentales de la retórica musical y la dispositio, reflexionando sobre los procedimientos que conducen a identificar momentos retóricos en obras instrumentales. Finalmente, se propone un análisis de la dispositio en un preludio de J. S. Bach en relación con su forma musical. Abstract: Rhetoric has held a privileged position in the cultural history of the West, as it soon exceeded its original limits as an art of eloquence and spread to other fields. Its connection with music was particularly intense, especially during the Baroque period, when theorists and practical musicians applied its principles to the analysis, creation, and interpretation of music. These relationships, which can be generally defined as intermedial, pose a series of theoretical and analytical problems for the modern critic; especially when addressing one of the phases of musical rhetoric, the dispositio, in instrumental works. This article reviews the fundamental elements of musical rhetoric and the dispositio, reflecting on the procedures that lead to identifying rhetorical moments in instrumental works. Finally, an analysis of the dispositio in a Prelude by J. S. Bach in connection with its musical form is proposed. Keywords: Dispositio. J. S. Bach. Musical form. Musical rhetoric. Rhetoric.
LUIS EDUARDO AUTE Y LA (POS)MEMORIA DE LA BATALLA DE MANILA DE LA II GUERRA MUNDIAL: LUIS EDUARDO AUTE AND THE (POST)MEMORY AROUND THE BATTLE OF MANILA IN WORLD WAR II
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) Ortuño Casanova, María del Rocío
Este artículo revisita la trilogía de obras realizadas por Luis Eduardo Aute en 2012 en torno a su experiencia en la Manila de la posguerra mundial: el cortometraje El niño y el basilisco, el disco El niño que miraba el mar y el cómic El niño y el basilisco. Las obras se presentan como continuadoras de dos tradiciones, la de la producción cultural sobre la memoria histórica en España y la de los testimonios sobre la II Guerra Mundial en Manila. Se pone de relieve la singularidad de estas obras como expresión inmersiva, transmedia y elaborada de la experiencia traumática. Abstract: This article revisits the trilogy of works produced by Luis Eduardo Aute in 2012 about his experience in post-World War II Manila: the short film El niño y el basilisco, the album El niño que miraba el mar and the comic El niño y el basilisco. The works are presented as continuing two traditions, that of cultural production on historical memory in Spain and that of testimonies on World War II in Manila. The singularity of these works as an immersive, transmedia, and elaborated expression of the traumatic experience is highlighted. Keywords: Luis Eduardo Aute. Songwriting. Memory. Trauma. Philippines. World War II.
CANCIONES URGENTES. LOS HIMNOS DEL ANTIFRANQUISMO ENTRE LA RETÓRICA Y LA PERFORMANCE: URGENT SONGS. THE HYMNS OF ANTI-FRANCOISM, BETWEEN RETHORIC AND PERFORMANCE
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) RIVA, Sabrina
De la canción protesta a la canción de autor, la “urgente gramática necesaria” (Alberti, 1941) de la lucha antifranquista de los años 60 y 70, recupera y revitaliza las cualidades “agonísticas” y “homeostáticas” (Ong, 1986) de la tradición oral popular y pondera los folclores regionales, al tiempo que música la poesía de los escritores censurados por el franquismo y hace de dicha expresión artística una declaración de principios. Los jóvenes de la época llevan sus composiciones a aquellos espacios que escapan al control oficial y manifiestan su disidencia tanto en el plano político, adhiriendo a los movimientos revolucionarios y rechazando la dictadura franquista, como en el cultural, enfrentándose a la hegemonía de la canción comercial. A propósito de ello, nuestro artículo se centrará en el estudio de tres canciones emblemáticas, intentando pensar cómo se articulan en estas una determinada retórica del compromiso y su consecuente llamada a la acción en relación con sus performances. Abstract: From the protest song to the author song the “urgently needed grammar” (Alberti, 1941) of the anti-Franco struggle of the 60s and 70s, recovers and revitalizes the “agonistic” and “homeostatic” (Ong, 1986) qualities of popular oral tradition and ponders regional folklore, while adapting music to the poetry of writers censored by Francoism and making of said artistic expression a declaration of principles. The youth of the time, take their composition to those spaces that escape official control and express their political dissidence, adhering to the revolutionary movements and rejecting Franco’s dictatorship, as well as culturally confronting the hegemony of the commercial song. Based on this, our article will focus on the study of three emblematic songs, trying to ascertain how a determined engaging rhetoric and its consequent call to action, will articulate in relation to their performances. Keywords: Hymns. Author song. Anti-Francoism. Performance. Rhetoric.
“QUIERO QUE ESTO SEA UN HIT”. ANÁLISIS DEL DISCURSO INDIE ESPAÑOL: “I WANT THIS TO BE A HIT”. ANALYSIS OF THE SPANISH INDIE DISCOURSE
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) PORTELA LOPA, Antonio
En este artículo se traza una panorámica de los elementos más representativos de las letras de canciones del indie español. Utilizando las herramientas del Análisis del Discurso y la Poética, se señalan aquellos aspectos que confieren especificidad a este discurso frente a otros estilos musicales. Los aspectos fonéticos y prosódicos revelan una mayor libertad de elección formal, y una mayor audacia en el manejo de figuras de sentido. En el examen del ethos se reconstruye el retrato prototípico del locutor, aspecto fundamental porque de él deriva la autenticidad de este discurso y permite entender la poeticidad de estas canciones. Por último, el concepto de comunidad discursiva será clave para entender el universo referencial presente en estas canciones. Abstract: This article provides an overview of the most representative elements of Spanish indie song lyrics. Using the tools of Discourse Analysis and Poetics, we point out those aspects that confer specificity to indie discourse compared to other musical styles. The phonetic and prosodic aspects reveal a greater freedom of formal choice, and a greater audacity in the use of figures of meaning. In the examination of ethos, the prototypical portrait of the speaker is reconstructed, a fundamental aspect because the authenticity of this discourse derives from it and allows us to understand the poeticity of these songs. Finally, the concept of discursive community will be key to understanding the referential universe present in these songs. Keywords: Indie. Discourse Analysis. Poetics. Ethos. Discursive community.
ESTATUS Y CONCEPTO DE LO POÉTICO EN EL RAP, EL TRAP Y LA MÚSICA URBANA. EL CONTEXTO ESPAÑOL: STATUS AND CONCEPT OF POETIC IN RAP, TRAP, AND URBAN MUSIC. THE SPANISH CONTEXT
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) LUQUE AMO, Álvaro
En este artículo se aborda el género musical del rap y sus derivaciones actuales, el trap y la música urbana, para analizar el concepto y el estatus de lo poético en los artistas españoles que pueden adscribirse a estas modalidades. El corpus elegido se divide en dos periodos: por un lado, se estudia el rap surgido en España en los años noventa y asentado en la primera década del siglo XXI; por otro, se analizan dos variantes que aparecen o se desarrollan después de 2011, el trap y la música urbana. Gracias a esta división, en estas páginas se demuestra cómo la concepción de estos artistas a propósito de lo poético cambia de un periodo a otro. Esto ayuda a entender tanto la idiosincrasia de estos géneros musicales y las diferencias que existen entre ellos, siempre en el contexto español, como también el vínculo que puede encontrarse entre poesía y música actual. Abstract: This article studies the musical genre of rap and its current derivations, trap, and urban music, in order to analyse both the concept and the status of the existing poetic genre among Spanish artists who can be ascribed to these modalities. The chosen corpus is divided into two time periods: on the one hand, we study the rap that began to be practised in Spain in the 1990s and developed in the first decade of the 21st century; on the other, we analyse two new modalities that appeared or developed after 2011, namely trap and urban music. Thanks to this division, these pages show how the artists’ conception of the poetic changes from one period to the next. This helps to understand both the idiosyncrasies of these genres and the differences that exist between them, always in the Spanish context, as well as the link that can be found in the literary genre of poetry and current music. Keywords: Rap. Trap. Urban Music. Poetry. Contemporary Spanish Literature.
LEER EL CORTESANO HOY. NOTAS SOBRE LA SUBJETIVIDAD MODERNA: READING THE BOOK OF THE COURTIER TODAY. NOTES ON MODERN SUBJECTIVITY
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) ABRIL PALACIOS, Juan Carlos
El mundo renacentista de la corte que surge en la Edad Moderna responde a la conocida Transición entre el feudalismo y el capitalismo, siglos XVI-XVIII. La figura del cortesano sintetiza los valores de las nuevas formas, esos modos de relacionarse, pensar, sentir y vivir inherentes a la época. El paso del teocentrismo al antropocentrismo podría también acrisolar este cambio. Existe una correspondencia entre El cortesano de Castiglione y El príncipe de Maquiavelo. Nuestro trabajo pretende contextualizar no solo esta nueva subjetividad, sino que a través de su simbología nos vamos a acercar sobre todo a una manera de mirar y entender esta ideología emergente entonces, y que solo se comprende hoy desde su contextualización. A través de diferentes estudios históricos, relaciones filosóficas y conceptualizaciones antropológicas, y con una base discursiva que analiza la óptica sacralizada propia del momento, observaremos la Edad Media desde dentro para desembocar en la Modernidad, coligiendo así a este nuevo personaje prototípico. Abstract: The Renaissance world of the court that emerged in the Modern Age responds to the well-known Transition between feudalism and capitalism, XVI-XVIII centuries. The figure of the courtier synthesizes the values of the new forms, those ways of relating, thinking, feeling and living inherent to the period. The shift from theocentrism to anthropocentrism could also reflect this change. There is a correspondence between Castiglione’s The Book of the Courtier and Machiavelli’s The Prince. Our work aims not only to contextualize this new subjectivity, but also, through its symbolism, to approach, above all, a way of looking at and understanding this then emerging ideology, which can only be understood today through its contextualization. Through different historical studies, philosophical relations and anthropological conceptualizations, and with a discursive basis that analyses the sacralized viewpoint of the time, we will observe the Middle Ages from the inside to end up in Modernity, thus colluding with this new prototypical character. Keywords: Modernity. Subjectivity. The Courtier. Castiglione. Transition. Merit.
CINE BRECHTIANO Y DECOLONIALIDAD: DE GODARD A ROCHA: BRECHTIAN CINEMA AND DECOLONIALITY: FROM GODARD TO ROCHA
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) ABUÍN GONZÁLEZ, Anxo
Las teorías epizadoras de Brecht alcanzaron un eco inmediato en el medio cinematográfico, al que el dramaturgo alemán era tan afín. El llamado cine brechtiano, que se asienta en el cuestionamiento de las convenciones teatrales asociadas al drama aristotélico, tuvo un especial desarrollo en la Nouvelle vague, un movimiento muy dado a la experimentación intermedial. Godard se toma aquí como ejemplo, desde sus primeras películas hasta su colaboración en Grupo Dziga Vertov, en un periodo (1960-1985) en el que su preocupación política, planteada desde la discusión de la actualidad de la ideología marxista-comunista, fue en aumento. La influencia de Brecht y Godard es evidente en la práctica fílmica de Glauber Rocha, otro representante del cine brechtiano, pero en su evolución hacia la creación de un tercer espacio / cine se percibe un compromiso cada vez mayor con un pensamiento situado que encajaría en un nuevo paradigma de conocimiento, la decolonialidad. Abstract: Bertolt Brecht’s epic theories left an immediate mark on the film medium, to which the German playwright was so close. The so-called Brechtian cinema, which is based on the questioning of the theatrical conventions regularly associated with Aristotelian drama, had a special development in the Nouvelle vague, a movement much given to intermedial experimentation. Jean-Luc Godard is taken here as an example, from his first films to his collaboration in the Dziga Vertov Group, in a period (1960-1985) in which his political concern, raised from the discussion of current Marxist-communist ideology, was considerably increasing. The influence of Brecht and Godard is well known for the film trajectory of Glauber Rocha, another representative director of Brechtian cinema, but in his evolution towards the creation of a Third space / cinema there is a growing commitment to situated thinking that would fit into a new paradigm of knowledge, decoloniality. Keywords: Brechtianism. Decoloniality. Intermediality. Performativity. Third cinema. Jean-Luc Godard. Glauber Rocha.
DEL LABORATORIO AL ESCENARIO: FICCIONES BOTÁNICAS DE ELENA CÓRDOBA: FROM THE LAB TO THE STAGE: BOTANICAL FICTIONS OF ELENA CÓRDOBA
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) BOTTIN, Beatrice
La ciencia ha permitido que los creadores puedan innovar la escenografía y la puesta en escena gracias al desarrollo de los medios luminotécnicos, del uso del vídeo, de la fotografía, entre otros. Los artistas exploran los distintos campos de la Ciencia para ponerlos al servicio del Arte e intentar desencriptar el mundo y adentrarse en la naturaleza que les rodea. La fascinación por el cuerpo, la anatomía y las células caracteriza la obra de Elena Córdoba. En el ciclo Ficciones botánicas, emprende una exploración de la naturaleza y de sus vegetales para reflexionar sobre el comportamiento de la flora y del cuerpo humano y confrontarlos en el escenario. Abstract: Science has allowed creators to innovate in scenography and staging thanks to the development of lighting, the use of video, photography, etc. Artists explore the different fields of Science to put them at the service of Art and try to decrypt the world and enter the nature that surrounds them. The fascination for the body, anatomy and cells characterizes the work of Elena Córdoba. In the cycle Botanical Fictions, she undertook an exploration of nature and its plants to reflect on the behavior of the flora and the human body and confront them on stage. Keywords: Elena Córdoba. Botanical Fictions. Dance. Choreography. Science.
UN CUERPO ENTRE LA LECTURA DEL TEXTO Y LA EXPERIENCIA DEL POEMA: A BODY BETWEEN THE READING OF THE TEXT AND THE EXPERIENCE OF THE POEM
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) CALDERÓN DE LUCAS, Francisco Javier
El presente artículo recurre a las bases cognitivistas de la enacción y la teoría de la relevancia para proponer una nueva metodología en el estudio de la recepción poética a partir de la distinción entre texto poético y poema y entre lectura y experiencia. Por ello, defendemos una nueva definición de poema: unidad perceptiva mínima experimentada por un perceptor en movimientos simultáneos (el movimiento material y conceptual del objeto y el movimiento físico y emocional del perceptor) que resulten en una o más realidades (simbólicas y emocionales) nuevas. Abstract: This paper draws on the cognitivist foundations of enaction and relevance theory to propose a new methodology for the study of poetic reception based on the distinction between poetic text and poem and between reading and experience. Thus, we defend a new definition of poem: a minimal perceptual unit experienced by a perceiver in simultaneous movements (the material and conceptual movement of the object and the physical and emotional movement of the perceiver) resulting in one or more new (symbolic and emotional) realities. Keywords: Cognitivism. Enaction. Relevance theory. Literary Reception. Experience of the Poem.
ROMA, DE ALFONSO CUARÓN: ESTÉTICA DE LA MIRADA: THE VISUAL AESTHETICS OF ALFONSO CUARÓN’S ROMA
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) CÁNOVAS, Marcos
El presente trabajo describe la mirada estética de la película Roma (2018), de Alfonso Cuarón, la cual se genera a partir del movimiento de la cámara en planos generales largos y desplazamientos horizontales. Se analiza la trama que se desprende de las secuencias y, en función de esta trama y el mundo que representa, se considera la caracterización de los personajes a partir de su posicionamiento en relación con determinados parámetros convencionales de clase, etnia y género del sistema social que la película refleja; particularmente, a partir del personaje de la criada Cleo. Abstract: This work describes the aesthetic perspective of the film Roma (2018), directed by Alfonso Cuarón, which is generated from the movement of the camera in long wide shots with panning. We analyse the plot that arises from these sequences, and based on the plot and the world portrayed, we consider the characters in relation to conventional parameters of class, ethnicity, and gender in the social system reflected in the film, particularly through the maid Cleo. Keywords: Roma. Alfonso Cuarón. Narrative point of view. Plot. Characters. Intersectionality.
EL OJO ESCUCHA. UN ACERCAMIENTO FIGURAL AL PRIMER CINE LETRISTA: EL CASO DE TRAITÉ DE BAVE ET D’ETERNITÉ (1951), DE ISIDORE ISOU: THE EYE LISTENS. A FIGURAL APPROACH TO EARLY LETTRIST CINEMA: THE CASE OF ISIDORE ISOU’S TRAITÉ DE BAVE ET D’ETERNITÉ (1951)
(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) CEA NÚÑEZ, Abraham; MEIJIDE CASAS, Sergio
Este artículo analiza la poética letrista del filme Traité de bave et d’éternité (1951), de Isidore Isou, desde el marco teórico abierto por Jean-François Lyotard en su obra Discours, figure (1971). Sin embargo, este texto no solo pretende redundar en el interés metodológico de esta categoría como herramienta para analizar el cine experimental, sino también enfatizar las particularidades compartidas por el letrismo isouniano —especialmente el montaje discrepante— y la primera estética de Lyotard. Las conclusiones permitirán advertir la precocidad de las propuestas de Isou y cuestionar el relato hegemónico del cine experimental estadounidense, así como la posición incierta de Traité de bave et d’eternité en la historia del arte y del cine tradicionales. Abstract: This article analyzes the lettrist poetics of Isidore Isou’s film Traité de bave et d’éternité (1951) from the theoretical framework opened by Jean-François Lyotard in Discours, figure (1971). This text not only intends to highlight the methodological interest of the aesthetic category of the “figural” as a tool for analyzing experimental cinema, but also to emphasize the particularities shared by Isounian lettrism —especially the discrepant montage— and Lyotard’s first aesthetics. The conclusions will allow us to notice the precocity of Isou’s proposals and to question the hegemonic account of American experimental cinema, as well as the uncertain position of Traité de bave et d'eternité in the history of art and cinema. Keywords: Experimental cinema. History of film. Discrepant montage. Avant-gardes. Jean-François Lyotard. Isidore Isou. Traité de bave et d’eternité.

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