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Publicación Alegorías de la escritura: del signo al símbolo en la poesía de Andrés Sánchez Robayna(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) Romero Velasco, PabloLa poesía de Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas de Gran Canaria, 1952) siempre ha estado gobernada por dos principios: la metáfora del mundo como texto que determina la fuerte experimentación lingüística de sus primeros libros, y la concepción de la poesía como vehículo de conocimiento trascendente, lo que liga su obra a la tradición de José Ángel Valente, María Zambrano y la poesía mística.Este artículo parte de estos dos principios para estudiar detenidamente los usos retóricos de los poemas de Robayna, y precisar la concepción del lenguaje poético que se ofrece en ellos; concretamente, su capacidad para crear, recrear, o representar experiencias trascendentales. Recurriendo a ciertas consideraciones teóricas acerca de la naturaleza del lenguaje simbólico y su relación con la alegoría, se describe la evolución de su obra como el paso de una poesía metalingüística a un lenguaje simbólico.Publicación ALFONSO X EL SABIO Y EL SÍMBOLO LEÓN: LA RELEVANCIA DEL LEÓN DENTRO DE LA GENERAL ESTORIA(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) Gallardo Luque, AdrianaEl presente artículo se centra de forma exclusiva en la figura del león, animal de alto valor simbólico desde la antigüedad. En este trabajo se pretende incidir en la fuerza y en el significado de este animal dentro del universo de Alfonso X el Sabio, y en concreto dentro de su General Estoria, obra en la que como veremos el animal toma un papel sobresaliente ya que agudiza la importancia de este rey, el cual gozó de ostentar la corona del reino castellanoleonés (1252-1284).Publicación Ana ABELLO VERANO.- LO INSÓLITO EN LA NARRATIVA DE JUAN JACINTO MUÑOZ RENGEL. ENTRE MONSTRUOS Y ENSOÑACIONES(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) Rodríguez Campo, CarmenPublicación ANNIE ERNAUX: UNA AUTOBIOGRAFÍA SOMETIDA A CONSTANTE AUTORREVISIÓN(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) ROMERAL ROSEL, FranciscaAnotar, exhibir, revisar, dilatar, cuestionar lo más íntimo desu propia vida, son prácticas recurrentes en Annie Ernaux. Revelan unsentimiento de rebeldía frente a lo infinito del tiempo. Su obra tiendehacia la “autobiographie impersonnelle” (Ernaux, 2008: 240) –bajo lainfluencia, como la escritora misma reconoce, de las lecturas de Bourdieu–,una autobiografía en la que el yo es transpersonal y remite a la historiacolectiva. Con Les Années, su trayectoria vital y su proyecto de escriturase imbrican definitivamente. La vergüenza, tema fundador, y la imagenfotográfica, son caudales inagotables de recuerdos.Publicación APORTACIONES DRAMATÚRGICAS DE J. L. LÓPEZ PINILLOS. LA TRASCENDENCIA DE LA DIMENSIÓN PRAGMÁTICA(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) Prats Martín, SergioEn ocasiones, atribuimos arbitrariamente triunfos de tendencias o géneros literarios a ciertos escritores sin darnos cuenta de que ha sido un vasto elenco el que ha contribuido a la germinación, preservación y transformación del mismo. Así terminamos aceptando ciertos encorsetamientos que simplifican y oscurecen la realidad de géneros como el exitoso drama rural. El análisis semiótico de Esclavitud (1918), al ser un método integral del artefacto dramático, nos permite ver hasta qué punto López Pinillos, con esta obra paradigmática, transforma el ruralismo exitosamente. Resulta imprescindible, empero, al ser obra de su tiempo, atender especialmente las coordenadas pragmáticas de su estreno.Publicación Aproximación a la hermenéutica literaria de Roland Barthes(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) Wahnon, SultanaEste trabajo defiende la tesis de que Roland Barthes habría sido uno de los autores que, a lo largo del siglo XX, contribuyeron a la fundación y desarrollo de una hermenéutica literaria actual en el sentido en que Peter Szondi utilizó esta expresión. Una relectura de los primeros trabajos de Barthes permite afirmar que sus propuestas metateóricas llegaron a satisfacer los dos grandes requisitos de Szondi para hablar de hermenéutica actual: el del condicionamiento histórico de la literatura y el del condicionamiento histórico del conocimiento. La aventura semiológica de Barthes fue, pues, también y al mismo tiempo una aventura hermenéutica.Publicación UNA APROXIMACIÓN RETÓRICA A LOS MEMES DE INTERNET(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) RUIZ MARTÍNEZ, José ManuelEl artículo constituye una aproximación al fenómeno actual delos llamados memes de Internet como objetos semióticos complejos quepresta una atención especial a sus principales cualidades retóricas y, porende, a su potencial persuasivo en la conversación pública.Publicación UNA APROXIMACIÓN SEMIÓTICA A LA LÓGICA QUEER Y POSHUMANISTA DE LOS DISPARATES MICROLITERARIOS DE EDWARD LEAR, LEWIS CARROLL Y LAURA HOWE RICHARDS: A SEMIOTIC APPROACH TO THE QUEER AND POSTHUMAN LOGIC OF EDWARD LEAR, LEWIS CARROLL AND LAURA HOWE RICHARDS’ MICRO-LITERARY NONSENSE(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) LÓPEZ-VARELA, AsunciónLa denominada literatura sinsentido tuvo especial relevancia en el siglo XIX. En el marco del debate evolucionista, la literary nonsense victoriana comienza a plantear problemas en torno a la clasificación de las entidades del mundo, y no solo las especies botánicas y animales. Se produce un regreso a los seres híbridos y extraños, y el término queer comienza a aparecer como marca de alteridad. Aunque los textos cumplían un propósito mixto de divertimento educativo, tenían con frecuencia un trasfondo transgresor, incorporando aspectos oscuros que contradecían de manera indirecta las ideas establecidas, ocultándose así de la censura. Bajo la apariencia de textos infantiles, los mensajes ocultos en el sinsentido literario cuestionaban las categorías taxonómicas que dividían las especies, aprovechando también para plantear cuestiones de género, como ocurre en los tres casos que explora este artículo. Abstract: The so-called nonsense literature had special relevance in the 19th Century. Within the framework of the evolutionary debate, Victorian literary nonsense begins to raise problems regarding the classification of entities in the world, and not only botanical and animal species. There is a return to the hybrid and the strange, and the term queer begins to appear as a mark of otherness. Although the texts fulfilled a mixed purpose of educational entertainment, they frequently had a transgressive background, incorporating dark aspects that indirectly contested established ideas, hiding themselves from censorship. Under the guise of children’s texts, the hidden messages in nonsense literature questioned the taxonomic categories that divided the species, also taking the opportunity to raise gender issues, as it happens in the three cases explored in this article. Keywords: Edward Lear. Lewis Carroll. Laura Howe Richards. Intermediality. Queer. Posthumanism. Semiotics.Publicación La Asociación Andaluza de Semiótica(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 1999-01-01) Vázquez Medel, Manuel ÁngelPublicación La Asociación Española de Semiótica (A.E.S.): crónica de una evolución científica(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 1999-01-01) Pozuelo Yvancos, José MaríaPublicación Aurora EGIDO.- DON QUIJOTE DE LA MANCHA O EL TRIUNFO DE LA FICCIÓN CABALLERESCA(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) Marín Pina, Mª CarmenPublicación AUTOBIOGR-ÁFRICA(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) CUASANTE FERNÁNDEZ, ElenaEl género autobiográfico está presente en la producciónfemenina negro-africana desde sus más tempranas manifestaciones.Exportado desde Europa y promovido por la escuela colonial, el ejerciciode la escritura autobiográfica fue un mecanismo ideado para favorecer elconocimiento de las peculiaridades africanas y la asimilación de los pueblosconquistados. Con todo, y tal y como veremos en el presente artículo, lasescritoras supieron adaptar el género autobiográfico a su cultura haciendode la experiencia individual una vía de expresión de lo colectivo.Publicación La autoficción en J. L. Borges y W. G. Sebald. Transtextualidad y transducción del relato autoficticio(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) Laguna Martínez, AnaLa autoficción se presenta como una categoría ambigua, de uso desigual y problemática identificación como género. A partir de la relación intertextual de “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” de J. L. Borges y Los anillos de Saturno de W. G. Sebald, este artículo estudia la autoficción en ambos autores, incidiendo en la identificación nominal de autor y narrador, las fotografías en la obra de Sebald, su relación con la teoría de los mundos posibles y cuál es el resultado de la transtextualidad y la transducción de relatos autoficticios.Publicación BEFORE THE END: (MICRO)RELATOS INFINITOS PARA UNA PANDEMIA: BEFORE THE END: UNENDING (MICRO)FICTIONS FOR A PANDEMIC(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) AMEZCUA GÓMEZ, DavidEn el presente trabajo abordamos un experimento audiovisual presentado en la red social Vimeo durante el confinamiento provocado por la pandemia del COVID-19 en marzo de 2020. El objetivo del experimento, realizado por el profesor de Film Studies Rob Stone, consistía en reinterpretar el denominado efecto Kuleshov en el entorno de una red social. El vídeo se plantea como una secuela de la trilogía compuesta por las películas Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013) dirigidas por Richard Linklater. El objetivo de nuestro trabajo es analizar cómo la audiencia familiarizada con la trilogía construye una nueva narrativa a partir de la yuxtaposición de imágenes. Por otro lado, dado que el vídeo se presenta rotulado con el título de Before the End, pretendemos demostrar cómo el hibridismo y la intermedialidad derivados de la alianza entre un texto y otras manifestaciones artísticas permiten ensanchar nuestra experiencia estética y sensorial. Abstract: The present article analyzes an audiovisual experiment presented in Vimeo during the lockdown in 2020. The aim of this experiment consisted of reinterpreting the so called Kuleshov effect in the context of a social media, by means of an updating of this revolutionary form of film editing. This video can be seen as a sequel to Richard Linklater’s trilogy: Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) and Before Midnight (2013). Rob Stone’s editing of a previous footage shows the trilogy protagonists, Ethan Hawke and Julie Delpy, recreating the scene in the record booth from Before Sunrise on a videocall during lockdown in 2020. Thus, we would like to analyze the logic-semantic connections between the title of this video, Before the End, and this audiovisual fiction. On the other hand, it is also our intention to show how hybridism and intermediality can heighten our aesthetic and sensorial experience. Keywords: Hypermedial short short story. Semiotics. Kuleshov Effect. Richard LinklaterPublicación BUFONERÍA Y CINETEXTUALIDAD EN LA OBRA DE WOODY ALLEN: LITERATURA Y CINE(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) García-Abad, TeresaAdemás de ser uno de nuestros artistas contemporáneos más fecundos, Woody Allen se ha nutrido de expresiones estéticas diversas –imagen, escritura, música, pintura-- para conformar uno de los estilos más originales y valorados de la creación de nuestro tiempo. El presente ensayo hace un recorrido por una de sus facetas más desconocidas, la de dramaturgo, itinerario que refuerza la relevancia de la escritura en su proceso creativo, así como el humor y la ironía, cualquiera que sea la materia sobre la que actúe. Del papel o la pantalla al escenario, los teatros españoles se han hecho eco de la totalidad de la obra dramática de Woody Allen, pasando por algunos de sus más conocidos diálogos y dramaturgias inspiradas en su cine.Publicación CANCIONES URGENTES. LOS HIMNOS DEL ANTIFRANQUISMO ENTRE LA RETÓRICA Y LA PERFORMANCE: URGENT SONGS. THE HYMNS OF ANTI-FRANCOISM, BETWEEN RETHORIC AND PERFORMANCE(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) RIVA, SabrinaDe la canción protesta a la canción de autor, la “urgente gramática necesaria” (Alberti, 1941) de la lucha antifranquista de los años 60 y 70, recupera y revitaliza las cualidades “agonísticas” y “homeostáticas” (Ong, 1986) de la tradición oral popular y pondera los folclores regionales, al tiempo que música la poesía de los escritores censurados por el franquismo y hace de dicha expresión artística una declaración de principios. Los jóvenes de la época llevan sus composiciones a aquellos espacios que escapan al control oficial y manifiestan su disidencia tanto en el plano político, adhiriendo a los movimientos revolucionarios y rechazando la dictadura franquista, como en el cultural, enfrentándose a la hegemonía de la canción comercial. A propósito de ello, nuestro artículo se centrará en el estudio de tres canciones emblemáticas, intentando pensar cómo se articulan en estas una determinada retórica del compromiso y su consecuente llamada a la acción en relación con sus performances. Abstract: From the protest song to the author song the “urgently needed grammar” (Alberti, 1941) of the anti-Franco struggle of the 60s and 70s, recovers and revitalizes the “agonistic” and “homeostatic” (Ong, 1986) qualities of popular oral tradition and ponders regional folklore, while adapting music to the poetry of writers censored by Francoism and making of said artistic expression a declaration of principles. The youth of the time, take their composition to those spaces that escape official control and express their political dissidence, adhering to the revolutionary movements and rejecting Franco’s dictatorship, as well as culturally confronting the hegemony of the commercial song. Based on this, our article will focus on the study of three emblematic songs, trying to ascertain how a determined engaging rhetoric and its consequent call to action, will articulate in relation to their performances. Keywords: Hymns. Author song. Anti-Francoism. Performance. Rhetoric.Publicación Carlota O'Neill. El impulso autobiográfico(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) Heras González, Juan PabloReseña de Carlota O'Neill. El impulso autobiográfico, de Rosana Murias.Publicación CINE BRECHTIANO Y DECOLONIALIDAD: DE GODARD A ROCHA: BRECHTIAN CINEMA AND DECOLONIALITY: FROM GODARD TO ROCHA(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024-01-08) ABUÍN GONZÁLEZ, AnxoLas teorías epizadoras de Brecht alcanzaron un eco inmediato en el medio cinematográfico, al que el dramaturgo alemán era tan afín. El llamado cine brechtiano, que se asienta en el cuestionamiento de las convenciones teatrales asociadas al drama aristotélico, tuvo un especial desarrollo en la Nouvelle vague, un movimiento muy dado a la experimentación intermedial. Godard se toma aquí como ejemplo, desde sus primeras películas hasta su colaboración en Grupo Dziga Vertov, en un periodo (1960-1985) en el que su preocupación política, planteada desde la discusión de la actualidad de la ideología marxista-comunista, fue en aumento. La influencia de Brecht y Godard es evidente en la práctica fílmica de Glauber Rocha, otro representante del cine brechtiano, pero en su evolución hacia la creación de un tercer espacio / cine se percibe un compromiso cada vez mayor con un pensamiento situado que encajaría en un nuevo paradigma de conocimiento, la decolonialidad. Abstract: Bertolt Brecht’s epic theories left an immediate mark on the film medium, to which the German playwright was so close. The so-called Brechtian cinema, which is based on the questioning of the theatrical conventions regularly associated with Aristotelian drama, had a special development in the Nouvelle vague, a movement much given to intermedial experimentation. Jean-Luc Godard is taken here as an example, from his first films to his collaboration in the Dziga Vertov Group, in a period (1960-1985) in which his political concern, raised from the discussion of current Marxist-communist ideology, was considerably increasing. The influence of Brecht and Godard is well known for the film trajectory of Glauber Rocha, another representative director of Brechtian cinema, but in his evolution towards the creation of a Third space / cinema there is a growing commitment to situated thinking that would fit into a new paradigm of knowledge, decoloniality. Keywords: Brechtianism. Decoloniality. Intermediality. Performativity. Third cinema. Jean-Luc Godard. Glauber Rocha.Publicación Claudio Guillén: MÚLTIPLES MORADAS. Barcelona: Tusquets, 1998, 484 pág.(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 1999-01-01) Abad Nebot, FranciscoPublicación CLAVES PARA LA LECTURA DE ORATORIO DE SAN BERNARDINO, DE ALFONSA DE LA TORRE(Universidad Nacional de Educación a Distancia (España). Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2018-04-09) Payeras Grau, MaríaEn la obra poética de Alfonsa de la Torre, autora segoviana de la primera promoción poética de la posguerra actualmente en fase de recuperación, sobresale su libro Oratorio de San Bernardino (1950), un poemario que, a partir de un plano objetivo, como es la recreación ecfrástica del conjunto escultórico de la portada del Oratorio de los santos Andrea y Bernardino en Peruggia, obra renacentista de Agustino del Duccio, desarrolla un discurso subjetivo y autoindagatorio. El poemario amalgama el carácter culturalista de sus motivos con una temática de inspiración religiosa a la que sobrepone componentes transgresores respecto a la moral dominante.